由青年舞蹈家兼编导拉巴扎西独立完成编舞、视觉、文本的舞蹈剧场《极境之地》将亮相“2023国家大剧院舞蹈节”，于2023年10月19日至20日在国家大剧院小剧场上演。这部再现藏北独特游牧文化之驮盐之旅的舞蹈剧场，并非拉巴扎西首次触碰藏北题材的作品。
“在西藏羌塘是一片真正意义上的高天厚土。这里稀薄的空气使高原的天空纯净而透明。只要你登高望远，几百公里以外的景物任你用心灵去触摸和感受。”这是已故藏族作家江央西热眼中的故乡。
那么，编导拉巴扎西即将以舞蹈剧场的形式，开启的《极境之地》之旅又是怎样的？用他的话说，他希望用这部舞剧开启艺术创作者的另一段“驮盐之旅”，以此向那条漫漫古道和早已销声匿迹的驮队表达他由衷的致敬。
表达敬意，开启艺术创作者的“驮盐之旅”
大雪封山，驮盐队伍艰难地走在风雪中，他们用身体和意志开辟出前行的道路。没有庇护，更没有捷径。驮盐队伍艰辛地前进着，他们凭着经验与胆识一步步前行在漫漫古道。
千百年来，在广袤的藏北草原上，驮盐队伍正在行进的这条古道叫驮盐道。毫不夸张地说，这条古道曾经也是藏北牧人的生命之路。那些千百年来走过这条古道的人，曾经看见并感受过自然和人类的多重生存法则。
尽管，岁月不停更迭，日月每日交错。但在这条古道上，今天的人们，依稀望见那远去的足迹。如果，你细细聆听，也许还能听到伴随那段足迹的驮铃声声。“再走那条古道，你不妨用心感受，就能听见天边最美的驮盐之歌，甚至能听见牦牛驮队传来的铜铃声。”拉巴扎西的言语里略带些诗意般地说道。
拉巴扎西最新舞蹈剧场《极境之地》是介于在草原文化的意识上，重新架构并引发对生态及生命的思索之作。“山水之间，生命如诗……”在拉巴扎西看来，高居海拔4000米以上的世界，生命有它独特的存在，“宁静而浑厚，这里是英雄的故地，也是生命的禁区。”显然，对高地羌塘的一切，他充满了某种敬意。
在《极境之地》这部舞蹈剧场中，拉巴扎西引用驮盐这项民俗中已有的仪轨，以驮盐队伍出发到采盐等等进程，来呈现驮盐人丰富的情感表达。他运用舞蹈的美学艺术，来表现藏北地域的多样色彩，将融合班戈谐钦的动律，以及那曲独有的非遗编织文化等，融会贯通在整剧中，将更多的可能性，扩充于对藏北自然地域独特色彩的想象里，让观者体验到一种生命的张力在那高地绽放，高原特有的灵动性始终萦回环绕。
藏北之美，孕育而生
说起《极境之地》这部舞蹈剧场的灵感来源，拉巴扎西表示，这还得要追溯到2015年起他带着自己工作室的编导，做过很多关于西藏藏北舞蹈的创作，并且花了很长时间去当地采风和学习。
拉巴扎西一直觉得，长期以来，西藏那曲文化和该地域的独特性是因具备非常特殊的气质而遗世独存的。
“当有一个机会和空间，能让我试着去拆解并逐步解读它的美感时，对一位舞者而言，仅仅用兴奋、或者激动是不足以表达的。”他说，“在藏北舞蹈中，从最简单的颤膝、服饰的配色、身体的语态等等，你只要闭上眼睛，就可以想象平静的纳木措和盛装的班戈姑娘在夕阳的余光中起舞，那是何等的美丽和庄重……”说话间的拉巴扎西仿佛又一次回到他心目中的藏北，在那地广人稀又有着绝美自然风光的羌塘翩然起舞。
也许，正是源于此，《极境之地》在拉巴扎西内心深处孕育而生。
当问及作为这个舞蹈剧场的创作者，拉巴扎西希望赋予它怎样的内核表达，或者内在灵魂时，他表示，光靠一部舞蹈剧场就能去陈述或者解读一个地方，或者一个区域是不大可能的。“不过，我想如果你看过《极境之地》之后，可能会重新踏足美丽的藏北，去感受那里的极境之美。也许这就是我内心深处所期盼的一个场景。”
作为一名当代知名舞者，拉巴扎西认为，舞蹈本身是情绪的外化，《极境》也许并不具备如何深层次的领会以及表达地方文化的内涵，却可以让人感受一方地域其蕴含的无限力量和温度。
在《极境》中，拉巴扎西以不同章节的绚丽色彩，表达藏北独特的韵味，以此联想藏北生态的多样性以及人文的丰富性。他说：“我不试图渲染，但一定要呈现宁静之美，就如同西藏的景色，需要你用心灵来发现和相遇。”
不追忆苦难，却要铭记生活的不易
多少世纪的疾风从这里刮过
盐湖的脸上总挂着孤寂的泪水
无言地仰望重叠的山峰间盘旋的鹰
石缝里流淌的溪水凝固成无声的瀑布
在阳光下闪耀 像献给山神的哈达
——加央西热《盐湖》
作为一名当代舞者，拉巴扎西坦言自己对于驮盐是陌生的。“藏北牧民传统的运输方式——驮盐及由此引发的农牧盐粮交换日渐逝去，揭示了一个时代的过去。不过，我想作为一名艺术创作者，当我们再次踏上藏北寻求某种答案时，已然开启了另一段‘驮盐’之旅。”
拉巴扎西回忆说：“当我第一次走进那曲市班戈县文化旅游局的档案库时，真的非常震惊。”
所有的故事在那里都被文字影像所记录。它们就在那里，静静地，仿佛等待岁月的解封。“当一个个画面，如此生动地展现在我面前时，我有一种莫名的感动，甚至眼眶湿润。在那样一个美丽却又无比艰苦的地方，曾经有过如此绚烂的文化，而且千百年来，曾一度得以代代相传。它促使我，想要将它搬上舞台，让更多的人去了解藏北的文化，以及藏北独具特色的人文色彩。”再说起与驮盐文化相关的采风经历，拉巴扎西言语里仍难以掩饰那些曾经带给他的感动之处。
尽管，拉巴扎西竭尽所能打造了这部以藏北游牧文化为根基的舞蹈剧场，但他也坦言，舞蹈剧场《极境》并非是藏北的全部，其实它更多的是一种对这片土地的敬意，它的广阔、它的壮丽、它的严寒、它的不可触碰。
拉巴扎西想为《极境》这部舞蹈剧场赋予更多是一种“情感”的融入。如祖辈留下来的“习惯”，不畏生死的精神，感恩天湖的馈赠，也如同每个牧人的阿妈，曾经亲手编制的爱——那一条条色彩艳丽的腰带。“每一句话、每一首歌都深深地烙印在我们共同的记忆里。”他说。
“现在的藏北是崭新的，我们没有必要追溯苦难的过去，却要铭记新生活的来之不易。”这是拉巴扎西希望赋予这部舞蹈剧场的又一精神内核。
关于《极境》这部舞蹈剧场，拉巴扎西有他自己的定义：“这是一部纯粹的、综合的、以藏北人文生态为主题的、一部偏向于意识状态的舞台剧。”
拉巴扎西表示，目前，无论从国内文化市场还是旅游市场来说，都对西藏有着非常独特的定位。他说：“作为一名藏族的舞蹈编导，我自己本着从舞蹈创作的本体出发，希望大众通过本剧，开启对西藏藏北文化的重新认识。从而，进一步以舞蹈艺术的形式，近距离接触和感受那里独有的寂静与美感。我也希望有一天，我可以带着这部剧，在纳木措湖畔来一场户外的直播演出活动，让世界各地的朋友切身感受到，当身心与雪域高原美景相遇时的美妙。”
拉巴扎西最后说，每一个民族都有着不可替代的文化象征和历史背景。对于当下的牧民而言，他们是与时俱进的，现代文明的到来，使得牧区有着飞速的发展，但我们不可忘却祖辈千百年来的文化遗迹。在西藏乃至世界，藏北驮盐文化具有非常独特的文化属性和精神价值。
他说：“当下，发展与进步是我们人类共同的主题。驮盐人的精神在今天仍然值得我们去延续——他们从不畏惧风险，却敬畏自然与生灵。这在今天这样一个纷繁的时代，愈将凸显其作用。从另一方面来说，我们国家一直在提高全民生态保护意识，提出绿水青山就是金山银山的重大命题。一直以来，人与自然和谐相处，是藏北游牧文化所提倡的普遍世界观，这在今天，与我们国家提倡的人类命运共同体相辅相成。”
